Esto es FERPECTO!!!!

DEDICADO A MI MADRE EN SU SANTO
Pos afigurensen mis nanas y nanos, que mi querida madre encontró un álbum de fotos de mi linda personita de bebé, al verlo me di cuenta que ya desde ese endenantes era Galán, borracho y mamila,  no se puede negar que cuando uno nace para alegrar este mundo con su guapura, por más que lo intente no lo puede evitar. Que quieren así es el destino, no por nada mi santo Patron es San Mauricio apostol de Garcés.

Dejo estas imagenes para que se “regodien” admirándome

ARROOOOZZZZZZ……

ESA SONRISA HACIA PEDAZOS A LAS NIñAS  EN MATERNAL 2

  ACLARO QUE NO ERA GORDO ….ERA FUERTECITO 

SIEMPRE AL ULTIMO GRITO DE LA MODA (MIREN NOMAS QUE PIERNOOOON)

 LA SENSUALIDAD DE UN RORRO

PREPARANDO MI PRIMER VIAJE A LAS VEGAS ( CHEQUEN EL LOOK “MIENTRAS NOS VAMOS” Y LA MALETOTA PARA LOS “SOUVENIRS” -LOS VECINOS LE DECIAN FAYUCA, PERO YA VEN COMO SON DE ENVIDIOSOTES )

 EN LAS PLAYAS DE NIZA (AUNQUE PAREZCA MAZATLAN)

 EN PLENO CONVIVIO CHUPANDO MI “PARIS DE MEDIODIA” ( ENFRENTE DE MI ESTABA CLEMENT TOMANDO PULQUE Y HABLANDO DE POLITICA POR ESO ESTABA TAN ATENTO -nomas que en ese entonces ya estaba feo por eso no sale-}

Lo que no acabo de entender es… ¡En que #$%%$#@ momento abandone mi carrera de “sex simbol” para dedicarme al méndigo Comic!

Se aceptan suposiciones

AINOS

Pos afigurensen mis sabias y sabios, que en esta ocasión pondré un test para averiguar que tanto saben del comic mexicano de los ultimos 20 años, la intención es puramente distractoria, mientras ustedes contestan este test, seguiré redactando la reforma petrolera para que el diferencial de las ganancias del petróleo se vaya directamente a la “Fundación en pro de los niños pobres desahuciados por el gran creador y hacedores de blog que viven el la Del Valle (del cual yo soy albacea, administrador y único miembro).

Dicho lo anterior procedamos:

TEST PARA VER QUE TAN GRANDE ES TU CONOCIMIENTO EN EL COMIC NACIONAL DE LOS ULTIMOS 20 AñOS
1.- Cuando escuchas las palabras “GALLITO INGLES” o  “MOLOTOV” piensas en….

A) La primera fue la revista fundada por Edgar Clement, Ricardo Pelaez, Erick Proaño, Jose Quintero, Luis Fernando, Victor del Real, Ahumada y otros y la segunda donde colaboraban Bef, Bachan, AlfonsoAcosta, Carcass y Vera. Y eran las primeras revistas de historietistas independientes combativos y subversivos de gran calidad gráfica que hubo en México

B) algo has oido de que ahí se publico Operación Bolívar y el Bulbo

C) Te suena a grupos terroristas albureros afiliados a la FARC

2.- La palabra CONQUE te suena a……..

A) A la primera convención de comics organizada en México por el mamón de Luis Gantus, duro 8 años y trajo a invitados como Will Eisner, Jerry robinson Stan lee entre otros.

B) Te parece que fue un evento que se hacía en el WTC, que trajo a Mac Farlanne y a Stan lee el mismo año.

C)Es lo primero que te viene a la mente cuando alguién dice que la selección Mexicana será campeona del mundo en Futbol.

3.- la “LIGA TLC” se refiere a…..

A) A los artistas mexicanos que trabajan en el extranjero cuyo principal exponente es Humberto Ramos, y se uso este termino por primera vez en  una historia del Bulbo escrita y dibujada por Lucas Marangon.

B) Pos es algo relacionado con los extranjeros pero seguramente se refieren a VID o Televisa

C) Ha de ser uno de esos grupos organizados por el Peje, que solo arman desmadres en Reforma

4.- Si te dicen Karmacuate tu……

A) (primera opción) Te revuelcas cual chimicuil en comal, y le avisas que eso es peor que una mentada de madre / (segunda opción) alzas los brazos al cielo porque mencionaron tu nombre de forma iluminada y lo defiendes a capa y espada porque no comprenden lo noble de tu afición

B) Pos sabes que es algo relacionado a un comic de robots que se transformaban y se menciona demasiado en blogs, pero no te toco

C) ¿Karma que? ¿es alguno de los clubes de Chabelo? ¿o es de esos gimnasios donde hacen terapias de masaje con flores de Bach?
5.- Las palabras Dramatus, Cinacros, Ransom, caribu-lu, La iguana, Lugo son….

A) Algunos de los comics independientes que salieron en los 90, no llegaron más allá del numero 6,pero de ahí salieron algunos de los autores actuales de comic en México

B)Pos has oido de ellos como proyectos fallidos, aunque a la mayoría nunca los has leido

C) Estas seguro que son antros de Table Dance del tipo del Lobombo o de escuincles perversos tipo News Divine

6.-Cuando te preguntan del Hombre araña tu contestas….

A) Que era lo único que había en comic en los 80, que en los 60 lo publico la prensa, luego Mac Divison, Novedades (su mejor época, acotas), luego Vid, Marvel directamente, otra vez Vid y en la actualidad Televisa, es el superhéroe de mayor arraigo en nuestro país y tienes la colección completa desde Novedades.

B) Pos esta chido, aunque no entiendes porque tanto pedo por Gwen Stacy y que sea medio golfa

C) las películas estan chidas, sobre todo la tres cuando sale de EMO el Peter Parker
7,- Videorisa, el Milchistes, Simon Simonazo son….

A) Revistas de humor de los 80 que marcarón a toda una generación y que tenías que esconder de tu Mamá.

B)Pos unos comics medio mal dibujados que adoraba mi primo el mayor

C) Los nuevos personajes de Eugenio Derbez

8,- Al hablar de Anime sueles contestar….

A) Te enfocas a mencionar desde Remy, Cun-cun y Candy, hasta la maravilla que es Akira, Ghost in the Shell, y otras tantas y haces notorio tu disgusto por  la invasión de los fans que no saben de manga en los eventos de comic y como se han convertido en ferias de cosplayeros.

B) Es como le dicen al hentai y  las caricaturas ahora
C) Son las fiestas donde hay Karaoke

9.- Cuando te mencionan el Hombre araña pegado en la pared te acuerdas de……

A) Comic S.A. la tienda de comics de Avenida Universidad que tenia una estatua del hombre araña trepando por la pared y era un referente de todo aquel que comprara comics gringos

B) un promocional de la pelicula del hombre araña en Reforma

C) Tu última peda de halloween.

10.- Cuando escuchas la palabra CHAHUISTLE piensas en….

A) La primera revista de humor político desde la garrapata que no se autocensuraba, dirigida por Rius , El fisgón , Helguera, Patricio y que posteriormente se convirtió en “El Chamuco”

B) Algún web-comic o blog de tantos que hay en la red
C) Paty Chapoy y Origuel

11.- TOUKAN MANGA fue….

A) Un comic realizado por  un grupo de chavos apoyados por Editorial Toukan con la intención de publicar historias nacionales, que no frúctifico porque a excepción de I.Doll ( De Gaby Maya y Adalisa Zarate) nadie entregaba a tiempo.

B) Pos algo japones sobre pajaros

C) la nueva linea de ropa de verano de Zara o GAP

12) Si mencionan las tiendas de comics, tu……

A) Te acuerdas de Comics SA, Comicastle, Manticora, Arkham y alguna que de seguro quedaba cerca de tu casa y donde te hiciste de una gran cantidad de comics que ahora te aburren, sollozas ymencionas cuando el dolar estaba a 3.50 y que un comic gringo valía 6 pesos
B) Comicastle

C)  Esos puestos en el tianguis de los sabados donde venden muñecos de Star Wars
RESULTADOS

Si tienes mayoría de A:

Mmmmmmhhhh…. Seguramente eres alguno de los que mencione en las preguntas o escribes en Supercomics ¿Verdad Everardo?

Si tienes mayoría de B:

-Lees comic de marvel o DC y te llamo la atención este post porque pensabas que iban a hablar de los nuevos lanzamientos de Vid o Marvel Televisa, simplemente te gustan los comics que cualquiera leería cuando tienes 21 años

Si tienes mayoría de C:

¿Que haces leyendo este blog?, aquí no ponemos la cartelera del cine, y tampoco las contraseñas de sitios porno, si acaso llegaste a leer hasta aqui, temo que te hemos decepcionado, pero no te preocupes si me das tu mail te prometo mandarte un set de dibujitos de viejas encueradas que salen en los comics, si eres mujer  dejame tu mail y procuraré ir personalmente a explicarte el objetivo social y demográfico en pro de la ecología y las mascotas tiernas de este test.

AINOS

Pos que les cuento mis doñas y doños, que llegó a mis manos uno de esos ejemplares raros que tanto me gusta comentar aquí, una fotonovela llamada “La vida deslumbrante de María Felix”

Si, leyeron bien, la mismísima Doña fue inmortalizada en historieta ( y en otras formas que ya nos han restregado hasta el cansancio), dicha  historieta fue publicada en el lejano año de 1956, este ejemplar que les muestro es el número 13 , del 5 de junio de dicho año, editado por Publicaciones Ortega Colunga.

La trama  se supone biográfica, aunque sabemos que, a toda figura pública, (y en particular aquellas que se convierten en íconos), le han transformado su vida en una ficción muy lejana a su realidad. Por lo tanto solo mencionaré que este capítulo trata sobre lo cerca que estuvo María Felix de regresarse a Guadalajara al sufrir una decepción amorosa con un hombre casado y que ella estuvo a punto de desquebrajar un “sólido” matrimonio , pero su “gran corazón” lo impidió.

Al parecer la historieta en aquellos tiempos se utilizaba como el TvNotas de ahora,  era la creadora de leyendas y mitos alrededor de los famosos,  no buscaba el escándalo sino la sublimación del personaje,siempre eran los héroes sin importar que fueran díscolos. Pero eso si, con imagenes bien cachondonas de la heroína en turno.

Siempre me sorprenderá el impacto social de la historieta, soy un convencido de que pocos medios son capaces de crear esa imagen tan poderosa de un persona o que posean esa inagotable capacidad de reinventarse para mostrar una historia, sin importar su protagonista.

¡¡¡AINOS!!!

Pos que les cuento mis diablitas y diablitos, que ahora que vi el trailer de Hellboy y el ejército Dorado, (la cual se estrena el 11 de julio en México) , me llamó la atención un personaje que sale en dicho avance: El Angel de la muerte

Como podrán ver en sus alas hay unos ojos, lo que de inmediato me remitio al arcangel Miguel que aparece en Operación Bolivar, lo primero que hicé fue preguntarle al M.N.G. Edgar Clement que si sabía de esto, el de manera muy discreta sonrió y me dijo que si,  aunque no quiso dar mayor información,de inmediato me acorde que Francisco Ruiz Velasco, un talentosisimo artista mexicano oriundo de Monterrey (creador del comic Battlegods), estuvo a cargo de algunos de los diseños de personajes de dicha película

Fue sencillo unir A con B, Clement y Francisco se hicieron muy cuates en el tiempo en que el primero radicó en Monterrey, Francisco trabaja en la casa de animación Blur y de ahí pasó a trabajar directamente con Memo del Toro en este proyecto, Del Toro también conoce el trabajo de Clement y le gusta mucho. A Ruiz Velasco se le ocurre utilizar la creación de Clement del arcangel Gabriel aplicandola a este personaje. asunto concluido.

Resulta interesante pensar que la mayoría de la gente que vea la película en México nunca sabrá que el diseño de dicho angel esta basado en el personaje de una  novela gráfica mexicana. pero bueno que sirva como dato curiosito para apantallar neofitos

¡Ainos!!

P.D.  debido al inminente estreno de Hellboy, me acorde que por el año 1997 me toco ser el editor del comic de Hellboy que se publico  por primera vez en México en Editorial Toukan, creo que pondré un post al respecto proximamente

P.D. II Para aquellos interesados en conocer más de la chamba de Pancho Ruiz Velasco chequen su blog:

http://fruiz-fruiz.blogspot.com

Les prometo contarles un poco más de este mágnifico artista mexicano en próximas entregas

Como estan mis Muchachas y muchachos de gustos argüenderos, Pos afigurensen que visitando el blog de los amigos de Supercomics me encontre con este post.

Por mi poco saludable manía de cuestionarme todo, recordé que, antes que los gringos, ya se había utilizado el termino de NOVELA GRAFICA, ya que, alguna vez Edgar Clement y yo habiamos platicado sobre el hecho de que ese termino se usaba en nuestro país mucho antes que los gringos lo popularizarán y - para variar- se lo apropiarán (como lo hacen con el hecho de considerarse los creadores del comic, pero eso lo discutiremos en otra ocassión).

Pos llego a mis manos la prueba que faltaba para comprobar esto y, -sin afán de ofender-, mostrar que se equivocan aquellos que consideran que el término lo desarrollaron en los años 60 o en Estados Unidos:

Esta revista se publicaba en México en 1943 con la característica que su periodicidad era DIARIA, así como lo leen, Pinocho así como otros titulos mas famosos como Pepín, Chamaco y Paquito eran revistas de historietas que se publicaban diario.

Dichas revistas se publicaban de lunes a Domingo, cada ejemplar constaba de 68 paginas en color sepia y ahi surgieron los grandes historietistas de México como German Butze, Abel Quezada, Gabriel Vargas, Yolanda Vargas Dulché, Ramón Valdiosera (que fue editor de Pepin y de Pinocho) entre muchos otros y fueron inspiración para otros dibujantes como Sixto Valencia, Angel Mora .

No pretendo contar la historia de estas revistas en este post (tal vez en un futuro lo haga, si no les aburre mucho el tema), sino demostrar que en nuestro país probablemente fue el primer lugar donde se utilizo el termino de Novela Grafica que ha servido para definir a la nueva corriente del cómic en los ultimos años.

Sirva esto como una prueba más de que los gringos se apropian de todo nos guste o no y que los mexicanos no tenemos memoria.

¡HE DICHO!

Pos que les cuento mis chocolatosas y chocolatosos, que ando muy cinematografico ultimamente, y que ahora me encontre con una de esas joyitas muy extraña, divertida y muy mexicana. Un comic de Doña Sara García, la abuelita del cine mexicano.

Publicado en 1964 por Editorial Paolgra y realizado por Guillermo Marín en formato de Fotonovela,  Cabe aclarar que dicho autor era uno de los más proilíficos de la época de oro de la historieta mexicana, hacía tanto Fotonovela como dibujo realista en un momento hístorico donde la producción de historietas era avasallante.

La historia se desarrolla en el pueblo de San Buenaventuradonde Doña Sara se desempeña como presidente municipal del pueblo, ayudada en las labores de justicia del pueblo por Manuel (interpretado por Manuel Lopez Ochoa) que fungía como alguacil de dicho pueblo. Cabe mencionar que en la segunda parte de este comic, su publicaba la fotonovela de Chucho el roto, película protagonizada por Dicho autor.

Como era común en esos años, la historia hablaba del México provinciano, donde las cosas se arreglaban a balazos y la gente era buena buena o mala malota, pero Doña Sara tenía el caracter para enfrentar cualquier reto.

En México la historieta se convirtió en la opción para la gente de acercarse a sus idolos, desarrollaba una mitología y creaba personalidades a través del papel, quedaba registrado en el papel la forma en que la gente recordaría a dichas estrellas. Personajes como Sara García, saltaban a las paginas de dichas historietas en el papel que siempre la identifico, la viejita buena y sabia, pero bragada y sin miedo a nada, si lo dudan observen como se agarra a balazos sin el menor problema.

Y ya para terminar les muestro el “feisbuk” de aquellos años, para que no digan que Doña Sara no estaba a la moda.

¡AINOS!

Pos como ven mis toritas y toritos que allá por el año de 1987, se les ocurrio publicar un comic muy peculiar. Se llamaba “El Jorobado: la película que no hizo Pedro Infante”

Escrito por el mismisimo Ismael Rodriguez, director de las películas (Seguramente recordarán los Tres Huastecos o Nosotros los pobres entre otras) que hicieron ídolo al actor nacido en Mazatlan, Sinaloa pero criado en Guamuchil, y dibujado por el ínclito, venerado -y venerable- Sixto Valencia, reconocido como el padre de Memín Pinguín.

Este comic parte del hecho de las películas que Ismael Rodriguez tenía planeado filmar con Pedro, como por ejemplo “La vida de Sampietro” basada en el celebre falsificador

La muerte prematura de Pedro echó por la borda todos esos proyectos incluido el que, posiblemente, se convertiría en su máxima creación: “El museo de cera” en donde Pedro interpretaría a siete personajes diferentes al mismo tiempo, todos historicos como Pancho Villa, Benito Juarez, Morelos Cuauhtemoc, Juan Diego e inclusive a Jesus de Nazareth.

Ismael Rodriguez contacto a Sixto Valencia por unos amigos en común y le propuso realizar esta historia, Sixto acepto e inmediatamente consiguio fotos de Pedro las cuales calco para que el parecido fuera exacto, posteriormente dibujaba sobre ese dibujo las diferentes caracterizaciones.

La historia narraba las aventuras de un jorobadito que trabajaba en un museo de cera explotado por un tiránico patrón de nombre Don Andres, dicho Jorobado se llamaba Perico, y su talento para esculpir la cera era tan grande como su locura, todas las figuras de los héroes eran “Extrañamente” parecidas a él, y la de los villanos (como Drácula) eran identicas a su jefe.

Su vida era solitaria y aburrida de no ser por un grupo de niños a los que dejaba entrar a escondidas al museo y les contaba las más extrañas historias de los personajes que adornaban el museo, transgiversando toda la historia, segun el , Cuauhtemoc le quemo los pies a Cortés, Sansón rapó a Dalila y el Cura Hidalgo le dió “Pa’ sus tunas” a los soldados que lo iban a fusilar.

Sixto dibujó 14 o 15 números, hasta que tuvo dificultades con Alicia Ibañez, la coordinadora de la revista, debido a retrasos en la entrega, -Hay que recordar que en esa época Sixto redibujaba con su equipo el comic de Memín Pinguin y otro llamado “Destinos Opuestos”, ambos para Editorial Vid-. y decidieron cerrar la historia del Jorobado y continuar con historias de la vida de Pedro Infante dibujadas por Antonio Hernandez.

Una historia divertida que se convirtió en una curiosidad para aquellos como yo que gustan de las películas del Ídolo de Guamuchil “Peter Child”.

¡AINOS!

Pos afigurensen que este post va dedicado a Jesus Antonio, que en el post de los Polivoces me preguntaba sobre un comic de Tres Patines y la Tremenda corte. Como soy un declarado fan de dicho programa radiofónico me puse a localizar dicho comic en el bajo mundo comiqueril, y resulta que lo encontre.

He aquí la misión cumplida:

Este comic tiene fecha del 6 de febrero de 1969 y fue publicado por Promotora “k” (aquella que publicaba Kaliman) , el número que les muestro es el 25 y segun mis informantes este comic no llego a más de 100 números, que aunque en esta época suene a una gran cantidad, en ese entonces representaba una historieta que no acabo de cuajar en el gusto del público

Como ya ha sucedido antes, este comic no trae los creditos de sus realizadores. La razón podría ser que en aquellos tiempos, la producción de historieta era muy grande, por lo cual muchas editoriales utilizaban los servicios de estudios de dibujantes independientes (el que recuerdo es el estudio de Carlos Vigil, que realizaba muchas historietas a diferentes editoriales).

En dichos estudios el trabajo se repartía conforme iba llegando, es decir que le podía tocar a cualquiera de los dibujantes del estudio, los cuales tenían que copiar el estilo de la serie y realizarlo en una semana. Como nunca era el mismo dibujante o en un mismo comic trabajaban varios, no se ponía el credito para no ser injustos con ellos, aunque esto solo ocasiono que grandes talentos permanecieran en el anonimato.

El comic en cuestión recrea un caso que estoy casi seguro fue transmitido por radio, lo que me hace suponer que los comics eran transcritos tal cual del programa.

Tres patines es un clásico de la radio en México, era divertido y muy rebelde para la época, los personajes eran el tremendo Juez con sus eternas enfermedades y su manía de poner multas, Luz María Nananina,Insufrible señora constante victima de las tranzas de tres patines, Rudecindo Caldeiro y Escobilla, Gallego radicado en Cuba y de cierta ingenuidad hilarante y por supuesto Tres Patines el transa, dicharachero y divertido protagonista de la serie

Les dejo estos links para aquellos que quieran saber más de dicho programa que fue conocido como Tres patines por el personaje principal pero que su nombre oficial era “La tremenda corte”

http://es.wikipedia.org/wiki/La_tremenda_corte

http://www.espartha.com/blog/2005/10/07/por-fin-es-viernes-tres-patines-y-la-tremenda-corte/

Por lo pronto Mi querido Jesus, aquí esta tu encargo, como siempre yo bien cumplidor, y ustedes mis patines y patinas diganme si recuerdan algún otro comic de su infancia o que leian sus padres y con todo gusto lo documentaremos en este su ferpecto blog

¡HE DICHO!

Pos como ven mis vaqueras y vaqueros, que buscando oro me encontre petróleo; En uno de esos recorridos consumistas de clasejodidos por el centro de esta caótica ciudad, me encontre en un puesto de peliculas de dudosa procedencia un DVD con lo que se suponia eran capitulos de televisión de “El Llanero Solitario”, y como recibí uno de esos clásicos golpes de nostalgia, que son la única razón de comprar ese tipo de cosas, me lo agencie pagando sus 15 pesitos como debe de ser para no afectar la industria que ahora me entretiene cada vez más, ya que solo en ella encuentro este tipo de material: la pirateria.

Bueno, pos llegando a mi cantón, me dispuse a disfrutar de aquellos capitulos que recuerdo veia en mi niñez, cuando, cual fue mi sorpresa que lo que aparece en la pantalla de mi antiguo televisor, es la película de “La leyenda del Llanero Solitario de los 80; Casi despostillo el techo del salto de felicidad que dí, ya que me había sido imposible conseguir esa película en Mexicalpan de las tunas y si la serie me encantaba, la película era mi favorita durante años, recuerdo haberla visto en los cinemas 2001 ubicados enfrente del parque hundido (Donde ahora esta una empresa de “segurida” llamada ADT) la primera vez acompañado de mi padre, la segunda de mi madre a la que le mentí diciendole que no la había visto para verla otra vez, y la tercera con mis tios que tambien creian que no la habia visto y me llevaron a verla una vez mas en el mismo cine a tres cuadras de la que en ese entonces era mi casa.

Antes de continuar me gustaría acotar el origen de El Llanero Solitario sacado de google de alguno de los resultados que encontre:

Llanero Solitario: Uno de los personajes televisivos más populares fue sin duda alguna el Llanero Solitario, creado en 1933 por George Trendle para la radio. Clayton Moore protagonizó la mayoría de los 221 episodios de 23 minutos presentados a lo largo de varias temporadas entre 1949 y 1957. John Hart interpretó el papel entre 1951 y 1953 a lo largo de 26 episodios. Jay Silverheels fue su fiel compañero Tonto (Toro para el mercado latinoamericano). El Llanero Solitario era realmente un Texas Ranger llamado John Reid, que fue el único superviviente del ataque de Butch Cavendish y su pandilla. Curado por Toro (ellos habían sido amigos en la infancia), Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste portando una máscara (inicialmente para infiltrarse en el grupo salvaje de Cavendish). Armado con revólveres que disparaban balas de plata que podían herir pero nunca matar, cabalgaba sobre Silver (Plata) su fiel caballo, mientras que Toro lo hacía sobre Scout.

Ahora despues de poner al tanto a las nuevas generaciones que seguramente no leen este blog sobre de quién diablos estoy hablando, “procedo a continuar” con la intención de este post.

El caso es que me avente dicha película que fue realizada en 1982 por William A. Fraker y protagonizada por Klinton Spilsbury en el papel del Llanero solitario, Michael Horse en el papel de Toro -como se le conocia en latinoamerica porque en E.U era Tonto- y un muy joven Christopher Lloyd en el papel de villano Bartholomew ‘Butch’ Cavendish. Lo primero que me impresiono fue lo bien contada que estaba, recordaba que me fascinaba de niño pero a pesar del ritmo semilento muy caracteristico de los 80, la pelicula seguia narrando una historia muy divertida y agil.

Lo siguiente que me atrapo fue recordar el origen del Llanero Solitario, a mi memoria llego un leve recuerdo de que mi abuela me había regalado una buena cantidad de comics de este personaje al ver la fascinación que yo tenía de niño con él. Así que decidi zambullirme en mi colección -que gracias a la ayuda del Señor K (alias Doom) ahora ya tiene pies y cabeza- y encontre dichos comics de Novaro.

Entre ellos uno en particular donde se narraba el origen del enmascarado, al revisarlo descubrí que la película seguia punto por punto al comic, que en algunos casos hasta los mismos dialogos, que algunas cosas las habían agregado por tiempos de cine, pero que la idea en general del comic estaba intacta en la película. Me puse a investigar un poco más y descubrí que el comic estaba basado principalmente en la serie de television pero para desarrollar ciertas historias, en particular la del origen, los autores del comic (los cuales desconozco por falta de creditos)se inspiraron o escucharon los programas radiofonicos donde tuvo su origen este personaje.

El caso es que esta película de 1982 es una de las mejor adaptadas de un comic que he conocido, debido a su impresionante coincidencia entre historia y secuencias, me podran decir que se baso en las historias de radio pero considero que al final la pelicula se basó en el comic por su cercanía y justicia literaria al personaje.

Un dato final para justificar mi teoria: Esta historia fue publicada en el número 71 de El Llanero Solitario, por la “Sociedad Editora América” (filial de Novaro) el primero de febrero de 1959, y reimpresa en el número 237 del 6 de abril de 1971. Visualizo que resulta más sencillo basarse en un comic que en un programa de radio de 1933 y para los que lo dudan recuerden el caso de Kalimán que pasó del radio a la historieta y despues al cine siendo el comic la base de las peliculas.

Decidí compartir esto, debido a que este personaje es uno de mis favoritos que ha sido olvidado por las nuevas generaciones y que en la actualidad tiene un resurgimiento en una editorial americana llama Dynamite, con la peculiaridad de que este nuevo intento de comic de este personaje es dibujado por un mexicano: Mario Guevara. para mayor información visiten a mis cuates de la pagina de supercomics este es el link directo a la nota.

Y para concluir un dato curioso y bien nostalgico, este personaje era el favorito de Felipito el inseparable y soñador amigo de Mafalda. les dejo estas tiras de referencia que fueron extraídas del libro “10 años con Mafalda” del genial Joaquín Salvador Lavado mejor conocido como QUINO.

¡He dicho!

Pos afiguerensen mis devotas y devotos, que mi cuate Karel (visiten su blog esto es latveria esta chido), me hizo el favor de pasarme una caricatura antigua muy peculiar.

Es (considero) uno de los primeros crossovers, o reunión de dos personajes con serie propia, de la historia: Betty boop y Popeye.

La animación es de 1930 y tantos (no se ve muy clara la fecha) y fue realizada por Max Fleischer (aquel que también realizo las primeras caricaturas de Supermán e inspiró a toda una generación de animadores).

La historia es muy simple: Popeye y Oliva llegan a una feria, Bluto trata de demostrar que es mas chipocles que Popeye, Bluto secuestra a Oliva, Popeye le da su tradicional sarta de trancazos a Bluto (gracias a las inefables espinacas), Popeye salva a Oliva (realmente eran argumentos muy simplones ¿verdad?).

La aparición de Betty Boop se da cuando dichos personajes estan en la feria y aparece Betty bailando hawaiano sobre un estrado, y, sin razón alguna, Popeye decide unirse al ritmico baile, circunstancia que aprovecha Bluto para secuestrar a Oliva

La historia podría pasar desapercibida si no fuera por un pequeño detalle:

¿Me podrían decir si Betty Boop lleva algo cubriendole la parte del torso de su cuerpo, aparte de un collar de flores? Porque seguramente mi enferma mente me hace ver gente desnuda hasta en las caricaturas.

¿Acaso en los 30, no existia la censura? Digo si esto lo transmitieran en esta época seguramente crucificarian al personaje, harían quema pública de la obra y se armarían debates de como esto daña irreversiblemente la pobrecita sique de nuestros niños.

¿Acaso en los 30 la gente simple y sencillamente se fijaba en la historia e iba a entretenerse al cine sin estarle buscando chiches a las gallinas? (comparación apropiada para el tema ).

Señores, por favor diganme que estas son ideas mias, que en esa época tambien existian los perseguidores y censores, que la defensa de las buenas costumbres siempre ha existido, de lo contrario me sentiria muy culpable de que sea algo que hemos profundizado y perfeccionado a través de los años.

Y lo que más miedo me daría es pensar que conforme avanzamos o “nos modernizamos” más intolerantes y radicales nos volvemos.

¡Por favor diganme que esta pasando! ¡Por el amor de san Goloteo de los tanates, liberenme de esta sensación de culpa y desasosiego!

Pos ya que estamos en este ánimo de Ventaneando y la oreja, dejenme les muestro mis muchachonas y muchachones, una de esas curiosidades que han sido publicadas en historieta:
LA BODA DE POPEYE Y OLIVA

Fue publicada en 1999, por la editorial Ocean comics, la historia es de Peter David (conocido en el medio comiqueril por haber escrito Hulk, Supergirl y otras monerias), y el arte corre a cargo de Dave García y Sam De la Rosa.

El argumento es de lo más simple: Villano secuestra a Oliva, Popeye sale al rescate y lo logra, con la diferencia que al final de la historia le pide que se casen. Por razones que esta por demás mencionar, Olivia le dice que si, y punto, se ha consumado uno de los noviazgos más largos en la historia del comic.

Esperemos que pronto veamos otras bodas de gran resonancia como :
Tarzan y Jane
Archi y ________ (pongan el nombre de Betty o Veronica a su elección)
Flash Gordon y Dalia
El pato Donald y Daisy ( o que presente a la hermana o hermano de donde salieron los sobrinos)
Mickey mouse y Minnie ( o Pluto con eso de que son animalitos)
Supercan y la dulce polly
y pos ya entrados en estas época pos… Batman y Robin

Por cierto esta de más informarles (porque ya lo saben o lo suponen si lo leyeron) que en los post anteriores hay una serie de comentarios de un cuate que se hace pasar por mi, No tengo la mínima intención de entrar en una discusión donde desde el principio establecí mi falta de objetividad al respecto, así que para aquellos que todavía sigan enganchados en la discusión anterior, les digo que no he contestado, ni contestare un solo comentario.

Saludos y bonito inicio de año

Pos aqui regresando a este su ferpecto blog y deseando que estas fiestas hayan bebido , amado y comido en exceso, y que este año les traiga el suficiente dinero para que paguen internet y sigan visitando este su FERPCTO blog.
Como acabo de regresar de un letargo laboral, empezaremos el año con tres imagenes que siempre alegran el alma, prometiendoles a ustedes mis chamaconas y chamacones que mañana tendran una sorpresita de reyes que seguramente les valdrá cacahuate pero de todas maneras lo postearé. Las imagenes de una boda que poca gente sabe que sucedió, pero de dos personajes que mucha gente conoce, así que esten al pendiente o se lo pierden.

Con esos nombrecitos con razón son monjas, (foto tomada en una pastorela que acrecentó mi herejía)

Hasta que entendí para que eran esos lugares de estacionamiento (foto tomada en el Superama de Indiana en la colonia Napoles)

Ahora entiendo porque se corrompe la mente de los niños (foto tomada sin autorización del niño pero en contubernio de los papas)

.

Pos que les cuento mis condenadotas y condenadotes (como los quiero), que en esos recorridos ociosos y ambulanteros por esta bella, caótica y anti-fumadora ciudad, me tope con una verdadera rareza, una de esas cosas que alegran mi espíritu y desbordan mi afición al humor simplón y cumbianchero…

Si, así como lo ven, UN COMIC DE LOS POLIVOCES, aquella pareja cómica de los 60 y 70, creadora de grandes personajes como: Gordolfo Gelatino y Doña Naborita, El comandante Agallón Mafafas y el cabo Juan Garrison, el Washandwear y el Mostachon, Doña Paz y Laureano y muchos más, que durante años han acompañado largas horas de mi tiempo libre.

Como buena costumbre en nuestro surrealista país (por lo menos en cuestión de Historieta) no existen creditos en este comic para el escritor y/o el dibujante, aunque por el estilo me recuerda a un dibujante de apellido Ontiveros que hizo varias cosas en esa época (lo deduje gracias a mi amplisimo conocimiento de estilos dibujísticos y a que en la contraportada viene un dibujo firmado por este artista jeje). Este comic fue publicado el 23 de enero de 1970, por Editorial América.

¿Se fijan que desde esos ayeres se hablaba de pistas de patinar en el Zócalo?

El contenido consta de dos historias, la primera de Gordolfo Gelatino y la segunda de “La policía siempre en vigilia”. El humor es muy similar al de la serie y es un comic completamente referencial, esto quiere decir que te divierte por la mera relación con los personajes ya conocidos y las frases establecidas en el programa.

Preguntando por aquí y por allá logré descubrir que, al parecer, no se publicarón más de 10 comics de este título, y me comentaron que en esta época en particular surgieron varios títulos basados en series de televisión, que prometo algún día conseguir y presentarlos en este ferpecto blog cual quinceañera.

Datos curiositos
El segundo apellido de Gordolfo Gelatino es Flan, su madre se llamaba Naborita Flan de Gelatino.
El nombre de los Polivoces se debía a la capacidad de Enrique Cuenca y Eduardo Manzano de imitar diferentes voces de artistas y cantantes.
Gordolfo Gelatino esta inspirado en Mauricio Garcés, y es una broma de Mauricio Kleiff, quien era el escritor de cabecera tanto de los Polivoces como de Garcés.
Agallon Mafafas (el zorro del desierto de los leones) esta inspirado en Pedro Armendariz.
La última vez que se juntaron los Polivoces, despues de su ruptura fue en un comercial de K2, una tienda de muebles ahora extinta (creo).

Bueno pos a’i se los dejo pa’que se den cuenta de todas las cosas que han salido en comic se aceptan datos curiosos de los Polivoces para documentar mi fanatismo.

¡Ainos!

Quiubo mis muchachonas y muchachones de preclada juventud, pos dejenme les platico que hace algunos ayeres puse un post donde hablaba de un comic de Fantomas que criticaba al gobierno de Lopez Portillo, el post se llamaba “el comic que el gobierno no dejo existir” .

Portada del tamaño aguila

Poco despues, ciertas personas me comentaron que ese comic no era tan díficil de conseguir, y que de hecho ellos lo tenían, cosa que me llamo mucho la atención, en particular porque me dijeron que lo tenian en tamaño aveztruz

Portada del tamaño avestruz

(notita cultural: Novaro manejaba tres tamaños en sus comic, Aveztruz - que era un poquito más grande que el tamaño comic, tamaño aguila- que era como media carta, y tamaño colibri- que era un cuarto de carta), así que todos aquellos malpensados y albureros se los dejo para otra ocasión

.

Lo curioso es que el comic que yo tenía era tamaño aguila, por lo tanto y herido en mi orgullo me puse a investigar y hace unos días pude conseguir el famoso número.
Cuando lo leí me tope con la sorpresa que todo habia sido cambiado, el nombre de Jacob Lewis Pride ahora era Joseph Luan Mamumba, el dibujo era completamente diferente aunque el argumento era muy similar.

POR FAVOR OBSERVEN QUE SON CASI LOS MISMOS TEXTOS

Versión tamaño aguila

Versión tamaño Avestruz

Ahora lo más peculiar del caso es que el comic de tamaño avestruz y que era completamente diferente, fue publicado en 1983 el 22 de agosto con el número 3-109 (de esa colección) , mientras que el tamaño aguila y que contenía la crítica al gobierno de Lopez Portillo, fue publicado el 20 de Julio de 1984.

Versión tamaño aguila

Versión tamaño avestruz

¿Teorias?…. la mía en particular es que publicaron esa historia primero censurada, por razones obvias de la acción gubernamental, y después, ya que Novaro iba a cerrar decidieron publicar la versión original de Fantomas

Como verán aqui hay campo para desarrollar la especulación y las teorías de conspiración… seguramente fue un movimiento de la extrema derecha para desaparecer a Fantomas y poner a kalimán en su lugar y que luego pudiera ser utilizado por Fox en su campaña…..¿Ven que fácil es desvariar?.

Versión tamaño aguila

Versión tamaño avestruz

Chequen el final

Por lo pronto, a todos aquellos que dudaban de la dificultad de conseguir ese comic les informo que ya se chi….amolaron, que el valioso y la rareza sigue siendo el tamaño aguila, ni modo ahi pa’lotra

¡He dicho!

Y bueno mis escuinclas y escuincles, ya para dar cerrojazo a esta semanita de recuerdos y nostalgía, he decidido terminar con algo que muchos recordarán, algunos les dará pena ajena y otras se regresarán a esa época en que soñaban en príncipes azules y calabazas de carruaje ( ¿o era al revés?):
EL ALBUM AMOR ES….

Esta obra maestra de la cursilería y la ñoñez, era importada de Estados Unidos, su creadora fue Kim Grove y fue publicada en nuestro país por Impresos K, un empresa de Guadalajara, Jalisco.
Amor es… empezó como una posdata que su creadora mandaba a su novio, Un italiano llamado Roberto Casali, con quien contrajo matrimonio posteriormente.

Los mensajes eran en algunos momentos machistas y encaminados a preservar el estereotipo de la mujer dedicada al hogar y al marido, los niños los detestabamos y las niñas lo adoraban (bueno por lo menos muchas de las que yo conocí en esa época).

Aún a la fecha se me hace de una mamonería absoluta y me parece tan ridículas como ver a una quinceañera con vestido de olanes y armazón, pero se ha comprobado científicamente que soy un amargado que no soporta estas muestras de romanticismo chabacano y completamente irreal.
Pero bueno que pueden esperar de alguien que piensa que el final de Casablanca, es el mejor final romántico de todos los tiempos y que eso si es amor y no estas jaladas.

¿Que porque lo tengo?
muy simple… mi abuela lo guardo en su ropero y se habrán dado cuenta que ando acaparando esas cosas, que ella juntó durante tanto tiempo.
¿Quien coleccionó todas las estampas?
En cuanto lo sepa, será una víctima propicia de mi escarnio, desprecio y burla (aunque seguramente fue mi madre, asi que ya veo venir la terapia chancla por burloncito).

¡He dicho!

Hola mis chiquilonas y chiquilones, hoy es domingo asi que les pondré algo muy recordable y sin tanto rollo:
Los MAGICUENTOS

Eran la neta, los comprabas en el puesto, eran de diferentes personajes, y dentro traian una plantilla de estampas transferibles que se tenian que poner dentro del cuento,

Cada quien pegaba las estampas donde uno quería y como eran muy baratos se podía comprar varios del mismo título y hacer diferentes historias.

Esto realmente fue un golpe maravilloso de nostalgía para mí

¡He dicho!

¿Como estan mis mocosonas y mocosones, En esta ocasión les mostraré una de esas antiguedades que resultan realmente curiosas, aunque a algunos hará que se retuerzan como chimicules en comal:
el album “FESTIVAL DEL MUNDO DE LA HISTORIETA”

Este albúm fue publicado por Editorial Novaro en 1969, y su intención era que juntaras las estampas de los personajes e historietas que publicaba dicha editorial.

Las imagenes en algunos casos era calcadas de los comics y en otros se notaba que se dibujaron aquí (Chequen a Batichica).

Lo que a algunos les puede causar un escozor o escalofríos, era que las estampas para llenar este albúm venían en los interiores de las portadas de los comics, por lo tanto se necesitaba recortar los comics para obtenerlas, cosa que a los coleccionistas actuales, que pagan grandes cantidades por estos comics en la actualidad, realmente les molesta.

Sin embargo a mi me parece que si lo niños de aquel entonces lo hacían era, porque más allá del coleccionismo y la estúpida especulación, veían las cosas como son: Comics o historietas con los cuales divertirse y utilizarlos para lo que fueron hechos… PARA LEERSE.
Me gustaría ver si alguno de los que en la actualidad compran comics se atreverían a hacerlo con los que venden en la actualidad, leerlos hasta que se desgasten y se les caigan las hojas, que se note que los disfrutan y dejar de verlos como un objeto inmaculado y de culto, por favor ¿se imaginan guardar un programa de Television de los 60’s porque es de colección? ¿para que nadie lo vea, ni siquiera el que lo tiene?.
Por lo pronto esto me recuerda esa bella época donde el comic era simplemente eso, UN COMIC, se vendían por millares y toda la gente los disfrutaba. Que lástima que se este volviendo un gusto elitista y de coleccionistas que muchas veces ni los leen, solo los guardan en sus bolsitas de Mylar especiales y alejan a los nuevos lectores con ese fanatismo.

¡HE DICHO!

Pos mis chiquillas y chiquillos, ora si este post esta sacado, literalmente, del ropero de mi abuela. Es una de esas curiosidades que hace algún tiempo eran materia común para nuestros padres y abuelos:
EL CANCIONERO PICOT

Dicho cancionero se regalaba en las farmacias o droguerias (en aquellos tiempos asi se les llamaba, no eran sitio de distribución de esas sustancias que según esto quieren eliminar y nomas no pueden o no quieren), y reunían la letra de las canciones más populares de la época.

su contenido además de las cancionesera publicitario, en particular de la sal de uvas que daba origen al nombre del cancionero que en la actualidad se sigue usando para curar la cruda, aunque habia algunos anuncios que realmente eran maravillosos y que nos hablaban de una época más inocente

imaginense de que año serán que Pedrito Infante, el idolo de Guamuchil, seguía vivo

Estas maravillas las encontre entre las cosas que eran propiedad de mi abuela y honestamente me llamaron mucho la atención. No se en que momento los dejaron de publicar, aunque creo que de repente aparece una edición por algún lado, aunque no estoy seguro de que todavía sea de Picot.
Ahora como un servicio de este su Ferpecto Blog y para que no les pasé lo que al Coque Muñiz o Alejandra Avalos aqui les dejo la letra de la canción más cantada por los mexicanos y con más sentimiento:

y pos para que vean que ando muy “inn” ahi les dejo unas canciones que pueden bajar, osease denle “daunloud” pa’ que las canten a gusto y sin pagar derechos de autor ni que los acusen de pirateria, pero como esto tiene costos tuve que meter publicidad, pero es tolerable

¡¡¡AINOS!!!

El día de hoy mis muchachonas y muchachones, les mostraré una joyita que hizó el favor de prestarme mi amigo Luis Sopelana. Este librito lo encontró en uno de esos mercados de pulgas en algún rincøn olvidado del señor por la înfima cantidad de 5 pesovaros y que amablemente me presto para que lo leyerá, conociendo mi afición por la obra de Will Eisner (Aunque ahora que lo pienso, más bien se regodeaba en la presunción de mostrarme algo que veo muy díficil conseguir, mendigo sope tan díscolo).

El libro realizado por Will Eisner y que publicó la editorial americana Scholastic allá por el lejano año de 1966, trata sobre las diferentes formas de ligar y conseguir una cita, va dirigido tanto a hombres como a mujeres, y siguiendo la tradición de la revista MAD con sus libros de bolsillo, aborda de manera humorística el tema.

Al leerlo lo único que me quedo claro es que los tiempos serán diferentes pero ese extraño ritual de pre-aparamiento llamado ligue o citas sigue moviendo al mundo, desde la timidez de invitar a salir a alguien hasta las relaciones astrologicas de los seres humanos (hay una sección sobre los signos zodiacales realmente divertida).

Al final del día las mujeres se mueren de miedo a que las inviten y los hombres de invitar, ellas llevan una carga ideológica y tabús a cuestas, ellos llevan un costal de prejuicios y desinformación . pero la intención siempre será la misma: EL, la consecución del rito de aparamiento, ELLA, hacerló lo más díficil posible.
Señores eso es una ley de vida y al que no le guste que jale…con sus cosas a otro lado.

¡He dicho!

Quiubo mis chamaconas y chamacones, esta semanita en este ferpecto blog nos va a agarrar la nostalgia, y para empezar tenemos este bello ejemplar de nuestra infancia:

Ya no recuerdo porque los cambiábamos pero de que tuvieron éxito, eso ni dudarlo, todavía aquellos que estamos más cerca del INSEN que de la primaria, los usamos de referencia.

Lo malo es que los niños de ahora ni siquiera conocen a Pancho Pantera, y se ven obligados a jugar con estos, que no sirven para un carajo (aunque en la angelopolís dicen que alcanza para botellitas de cognac medio adulteradas)

Por cierto se rumora en el bajo mundo que Pancho Pantera es el Papá de un conocido personaje mexicano llamado Micro, Ricardo García biografo del mentado niño milagro no ha querido opinar al respecto. Seguiremos informando.

En fin a’i nos vemos tumorrou con más nostalgia

¡¡¡AINOS!!!