Esto es FERPECTO!!!!

Pos ora si mis payoleras y payoleros aprovecho esta ferpecta atalaya para dar ciertos anuncios que me han solicitado que difunda.

Todos son relacionados a movimientos independientes del comic y pos espero que si los ven y les late su rollo lo compren, si no pos no los compren pero por lo menos conozcanlos.

REVISTA COMIKAZE

Un nuevo intento independiente por realizar una revista informativa de comics (animas y esta vez dure), les dejo la invitación para la presentación para que si pueden se den un voltión.

REPUBLIKA LUCHA

De la imaginación de Ancer y de Rene Cordova surge esta historia de luchadores, en un mundo que ya se ha transformado en seres enmascarados

hay un crimen que cambia las reglas, Altamente recomendable para mayor información, vayan a darle lata a http://renecordova.deviantart.com/ y preguntenle para cuando esta el numero 3 que ya no tarda en salir

@#$%&% COMICS

Publicacion regia ( osease de la hermana republica de monterrey) que reune a varios talentos mexicanos, la revista esta interesante y lo mejor de todo es QUE ES GRATIS.

Busquenla en Comicastle, aqui les dejo la información que me enviaron:

¡#$%&! COMICS: Lo mejor del
Comic Independiente de Nuevo León

Una nueva iniciativa, apoyada por CONARTE, que busca darle difusión al cómic y la historieta.

Se ha conseguido una mezcla de los mejores historietistas del estado, además de que se buscará darle difusión a nuevos talentos y al trabajo de lo mejor del cómic en el país.

El cómic parece estar en todos lados. Todo el mundo ha leído alguno. Todos pueden hablar de sus monos favoritos, o de aquel “cuento” que leían cuando niños. Los hay de todos los géneros y para todos los gustos. Monitos simpáticos, comics de aventura, historietas de superhéroes. Sin embargo, el cómic mexicano sufre por la falta de difusión, y esto no es diferente en el estado de Nuevo León. Pero ahora el cómic tiene un nuevo vehículo de difusión con el nacimiento de ¡#$%&! Comics.

¡#$%&! Comics es un proyecto de publicación independiente que dedica sus páginas a lo mejor del cómic de Nuevo León. Mes a mes la revista publicará una selección de historietas que muestran además del gran talento de nuestros artistas una gran diversidad de temas y estilos. Desde el humor de C.R. Cavazos y hasta el estilo moderno y violento de Dan Pérez y Salvador Vázquez, pasando por las excentricidades de Jorge Cavazos y la irreverencia de RöC. Todo cabe en 32 páginas y no dejará a nadie indiferente.

¡#$%&! Comics nace por iniciativa de dos de los moneros más activos de Monterrey. Guffo Caballero y Ricardo Cucamonga, artistas con amplia presencia en los medios impresos de la ciudad y que además se han hecho por méritos propios de una amplia legión de seguidores en Internet a raíz de sus blogs y de sitios de humor como ElPatíbulo.net

Junto con Guffo y Cucamonga se publicará el trabajo de creadores de Nuevo León como Rafael Nieto, Carlos L. Malo, Edgar Delgado, Antonio Fabela y Carlos García Campillo, entre otros. Además también se contará con artistas de trayectoria nacional, como Blumpi y Kbeza, entre otros.

¡#$%&! Comics es un proyecto apoyado por Conarte a través de Financiarte, lo cuál asegura su continuidad a lo largo de un año y afianza la creación y difusión del cómic y la caricatura en Nuevo León. Se distribuye de manera gratuita en librerías, cafeterías y otros puntos de la ciudad.

Puntos de distribución:

Librería Gandhi
Café Nuevo Brasil
Comic Castle (Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México)
Saharis Leones
Cantina La Nacional
Arte A.C.
CEDIM
Librerías CONARTE
Revistería Soriana Plus San Nicolás

Datos de Contacto:
¡#$%&! COMICS
Tels. (81) 8401-7072 y 8123-2189
HYPERLINK “http://www.revistadecomics.com” http://www.revistadecomics.com

Pos que creen mis nominadas y nominados, que por la pagina de Supercomics me voy enterando que mi cuate Luis Sopelana, mejor conocido como “el sope”, un constante y aguerrido cybernauta, un dibujante de ideas desbordantes y con un estilo muy particular de dibujo, colaboró con el dibujo de la historia “SUPERGIANT BLUES” escrita por Anthony Jhonston, en la antologia 24Seven publicada por Image.

Pos resulta que dicha recopilacion ha sido nominada al Eisner en la categoria de mejor antologia, para aquellos que no sepan, los premios Eisner son uno de los premios más importantes que la industria gringa otorga a los artistas.

Con esto Luis Sopelana se une a Oscar Gonzalez el cual gano el premio Eisner por su participación en un comic especial de halloween de Los simpson donde tambien colaboraron Sergio Aragonés,Scott Shaw y otros autores.

Y a Omar Ladroon el único mexicano que ha ganado un Eisner de forma Individual por su color digital en Hip Flask: Mistery city . Si mal no recuerdo Edgar Delgado tambien estuvo nominado por su color digital hace unos cuantos años, pero honestamente no tengo el dato exacto en mi poder.

El viernes estuvimos platicando en un café (donde si se puede fumar, alabado sea), el Sope, Tony Sandoval y yo de asuntos varios, entre ellos salió a colación lo de su nominación, y me dio mucho gusto ver que el Sope esta muy consciente que esta nominado en grupo, que la competencia es muy dura y que el realmente se sorprendió de enterarse de la nominación; Bromeamos un poco al respecto y cambiamos de tema, enfocandonos a sus planes a futuro.

Me da muchisimo gusto que el Sope este enfocado en su siguiente proyecto, que no se detenga en su proceso creativo y que conserve esa frescura y sencillez que lo caracterizan.

Te felicito Sope, pero no por la nominación al Eisner sino por tu humildad y talento, estoy seguro que si te decides pronto tendrás una recompensa a tu trabajo individual. el cual resulta una bocanada de aire fresco para el comic nacional

¡FELICIDADES!

Afigurensen que en el post de Sara garcía, el buen Supermacho hace la pregunta de los 60′000:

¿La fotonovela es un cómic?

Este tipo de preguntas han acompañado al estudio del cómic de manera continua, algo similar sucede con la tira comica, como es el caso de Mafalda y Calvin y Hobbes, mucha gente no los considera comic ya que solo funcionan en 4 o 6 cuadros, Trataré de darles mi punto de vista:

Esta es la definicion de cómic que pone Scott Mc Cloud en su libro “Understanding comics”:

com.ics (komíks)n. plural in form used with a singular verb. juxtaposed pictorial and other images in deliberated sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer

Trad.:

Com.ics (Komiks)n. Forma en plural usada con un verbo singular. Ilustración yuxtapuesta y otras imagenes en secuencia deliberada, con la intención de comunicar y/o producir una respuesta estética en el observador.

y nomas para el que no sepa: Yuxtaponer:Poner una cosa a lado de otra.

Y nomas para concluir con las definiciones, Eisner lo considera un arte secuencial, es decir usar IMAGENES EN SECUENCIA.

Por lo tanto y en mi particular punto de vista, una fotonovela utiliza imagenes (en este caso fotografias ) en secuencia para contar una historia, ademas utiliza los elementos tradicionales del comic como el globo y las onomatopeyas, por lo tanto las considero que forman parte de los comics como las películas de acción o las comedias son parte del cine.

Cabe aclarar que en México se desarrollo una fusión muy extraña y representativa de nuestro país como lo fué el realizar fotomontajes sobre dibujos, es decir se ponía la fotografía de la cara y se dibujaba el resto, esto se utilizo para poder contar bien la historia a pesar de no tener los escenarios o al artista en la posición adecuada. Esto le dió una personalidad muy particular a las realizaciones mexicanas.

A mi me gustaría hacerles mejor esta pregunta:

¿La fotonovela es una técnica para realizar historietas o una subdivisión en el cómic?.

Yo tengo mi opinión pero me gustaría escuchar la de los lectores de este ferpecto blog, y me gustaría aclarar que no es necesario que sean o no lectores de comic, todas las opiniones y aportaciones son muy valiosas.

¡AINOS!

Que les cuento mis kriptonitas y kriptonitos, que hace unos dias tuve la oportunidad de tomarme un café con un dibujante muy talentoso que hacía mucho tiempo no veía: Jorge Mercado. Trabajé con él en el comic de Tinieblas, del cual yo era el editor y el nuestro dibujante estrella. Fue un placer como editor conocer a una persona tan entregada y profesional, siempre dispuesto a realizar los cambios necesarios y muy puntual en las entregas. Mercado fue testigo de muchas pláticas y discusiones entre el escritor Paco Espinoza y yo, sobre la tématica y el manejo de dicho luchador, Jorge siempre ofreció un punto de vista objetivo y muy atinado.

Platicando con él me comento lo que había estado haciendo estos años, desde su desencanto por la extraña forma en que le fue negado trabajar con las editoriales americanas, hasta su refugio en la industria publicitaria en la elaboración de storyboards, así como su pasión por regresar a dibujar comics, algo que es como un virus que nunca te abandona, pasión que ambos compartimos.

En plena ingestion autoritaria y voluminosa de cafeína, Jorge me comento algo que me dejo frío, EL HABIA REALIZADO STORYBOARDS DE LA ULTIMA PELICULA DE SUPERMAN, me comento que lo habían llamado unos peruanos llamados Ronald y Phill Arampusau, a los cuales había conocido en un taller que tomaron juntos y que le ofrecieron el trabajo debido a los tiempos tan ajustados que tenián y a la conocida rapidez de Jorge para dibujar.

Jorge realizó más de 300 dibujos durante los meses de octubre y diciembre del 2005, de los cuales sobresalen el descenso de Superman cuando llega con Lois Lane -Bryan Singer tuvo problemas para esa parte porque siempre lo dibujaban en poses superheroícas que no lo acababan de convencer, mientras Jorge lo dibujo con los brazos extendidos en la idea de que es un mecanismo de defensa de los seres humanos cuando caemos, estirar los brazos, la idea le gusto a Singer y se quedo-.

Tambien realizo la secuencia cuando Supermán detiene la caida del avión, la de la bala de kriptonita saliendo del cañon de Lex Luthor, realizo muchas más pero por cuestiones de contrato no se pueden mostrar, ya que algunas quedaron y otras no.

Por lo pronto que esto sirva para darle a un gran talento mexicano el reconocimiento que se merece, desde esta ferpecta atalaya mando un abrazo muy fuerte a Jorge. una felicitación por cumplir tu sueño: Dibujar a Supermán y un agradecimiento por permitirme mostrar en este blog tu trabajo.

¡AINOS!

Pos que les cuento mis chocolatosas y chocolatosos, que ando muy cinematografico ultimamente, y que ahora me encontre con una de esas joyitas muy extraña, divertida y muy mexicana. Un comic de Doña Sara García, la abuelita del cine mexicano.

Publicado en 1964 por Editorial Paolgra y realizado por Guillermo Marín en formato de Fotonovela,  Cabe aclarar que dicho autor era uno de los más proilíficos de la época de oro de la historieta mexicana, hacía tanto Fotonovela como dibujo realista en un momento hístorico donde la producción de historietas era avasallante.

La historia se desarrolla en el pueblo de San Buenaventuradonde Doña Sara se desempeña como presidente municipal del pueblo, ayudada en las labores de justicia del pueblo por Manuel (interpretado por Manuel Lopez Ochoa) que fungía como alguacil de dicho pueblo. Cabe mencionar que en la segunda parte de este comic, su publicaba la fotonovela de Chucho el roto, película protagonizada por Dicho autor.

Como era común en esos años, la historia hablaba del México provinciano, donde las cosas se arreglaban a balazos y la gente era buena buena o mala malota, pero Doña Sara tenía el caracter para enfrentar cualquier reto.

En México la historieta se convirtió en la opción para la gente de acercarse a sus idolos, desarrollaba una mitología y creaba personalidades a través del papel, quedaba registrado en el papel la forma en que la gente recordaría a dichas estrellas. Personajes como Sara García, saltaban a las paginas de dichas historietas en el papel que siempre la identifico, la viejita buena y sabia, pero bragada y sin miedo a nada, si lo dudan observen como se agarra a balazos sin el menor problema.

Y ya para terminar les muestro el “feisbuk” de aquellos años, para que no digan que Doña Sara no estaba a la moda.

¡AINOS!

Pos afiguerensen mis cibernautas y cibernautos que hace un par de días platicando con uno de esos muchachos blogeros, que abundan en la actualidad, me comentaba que en este ferpecto blog no había los suficientes links a otras paginas. Como ya es muy famosa mi tremenda ignorancia sobre la red y sus prolegómenos, le pregunte que cual era la importancia de ese punto, a lo que me contesto, con una expresión de impaciencia por realizar una pregunta tan estulta, que así la gente que entra a este blog puede conocer todo lo relacionado a lo que escribo o a quienes comentan.

La razón de tan imperdonable descuido es muy simple: No pensaba que los blogrolls fueran tan importantes, siempre había pensado que era mas un rollo de “Visiten a mis cuates, a los que seguramente ya conocen”, además de que son sitios que yo frecuento.

Por lo tanto les propongo algo:

Todo aquel que no este incluido en mi blogroll, lo invito a que deje su dirección en la seccion de comentarios, Serán incluidos todos los que se apunten de aquí al próximo Miercoles.

Deberan poner la dirección de su blog, su nombre o nick, de que se trata su blog y como porque diablos les gustaria estar en la lista de sobrinos del blog de un tipo que seguramente no conocen, y que si lo conocen (a una gran mayoria ) les gustaría olvidarlo.

Todo aquel que se registre despues del miercoles 16 de abril posiblemente tendrá que esperar un poco a ser añadido pero tarde o temprano lo haré.

No se admiten sitios porno a menos que sean gratis, ni tampoco sitios que inciten a la violencia (ya con las madrizas a los emos basta).

Si alguno de los interesados en añadirse a la lista de sobrinos del Tio Gantus quier añadirme a su lista de tios en su blogroll se agradece la intención.

Para terminar y a los que desconocen que es un blogroll, les explico que son los links de blogs y sitios que aparece de lado derecho y que conecta con otros sitios de cuates (pongo esto en un ejercicio periodístico de no asumir que todo mundo sabe que #$@$%%$# es un blogroll)

¡AINOS!

Pos como ven mis toritas y toritos que allá por el año de 1987, se les ocurrio publicar un comic muy peculiar. Se llamaba “El Jorobado: la película que no hizo Pedro Infante”

Escrito por el mismisimo Ismael Rodriguez, director de las películas (Seguramente recordarán los Tres Huastecos o Nosotros los pobres entre otras) que hicieron ídolo al actor nacido en Mazatlan, Sinaloa pero criado en Guamuchil, y dibujado por el ínclito, venerado -y venerable- Sixto Valencia, reconocido como el padre de Memín Pinguín.

Este comic parte del hecho de las películas que Ismael Rodriguez tenía planeado filmar con Pedro, como por ejemplo “La vida de Sampietro” basada en el celebre falsificador

La muerte prematura de Pedro echó por la borda todos esos proyectos incluido el que, posiblemente, se convertiría en su máxima creación: “El museo de cera” en donde Pedro interpretaría a siete personajes diferentes al mismo tiempo, todos historicos como Pancho Villa, Benito Juarez, Morelos Cuauhtemoc, Juan Diego e inclusive a Jesus de Nazareth.

Ismael Rodriguez contacto a Sixto Valencia por unos amigos en común y le propuso realizar esta historia, Sixto acepto e inmediatamente consiguio fotos de Pedro las cuales calco para que el parecido fuera exacto, posteriormente dibujaba sobre ese dibujo las diferentes caracterizaciones.

La historia narraba las aventuras de un jorobadito que trabajaba en un museo de cera explotado por un tiránico patrón de nombre Don Andres, dicho Jorobado se llamaba Perico, y su talento para esculpir la cera era tan grande como su locura, todas las figuras de los héroes eran “Extrañamente” parecidas a él, y la de los villanos (como Drácula) eran identicas a su jefe.

Su vida era solitaria y aburrida de no ser por un grupo de niños a los que dejaba entrar a escondidas al museo y les contaba las más extrañas historias de los personajes que adornaban el museo, transgiversando toda la historia, segun el , Cuauhtemoc le quemo los pies a Cortés, Sansón rapó a Dalila y el Cura Hidalgo le dió “Pa’ sus tunas” a los soldados que lo iban a fusilar.

Sixto dibujó 14 o 15 números, hasta que tuvo dificultades con Alicia Ibañez, la coordinadora de la revista, debido a retrasos en la entrega, -Hay que recordar que en esa época Sixto redibujaba con su equipo el comic de Memín Pinguin y otro llamado “Destinos Opuestos”, ambos para Editorial Vid-. y decidieron cerrar la historia del Jorobado y continuar con historias de la vida de Pedro Infante dibujadas por Antonio Hernandez.

Una historia divertida que se convirtió en una curiosidad para aquellos como yo que gustan de las películas del Ídolo de Guamuchil “Peter Child”.

¡AINOS!